波提切利的画作主题，无论是宗教还是神话，其大部分人物都有一种遥远而朦胧的梦幻表情，接近忧郁之感。虽然围绕波提切利的画作主题一直有争论，但确凿无疑的是：它特别受益于奥维德的《岁月记》，这是一本以诗写成的日历，记述了不同的罗马节日，在奥维德的记述中，西风之神泽费罗斯娶了希腊仙女克罗斯，拉丁名为芙罗拉，让她掌管花的世界。美惠三女神为自然带来欢乐，她们的圆圈舞象征丰裕和富饶。维纳斯也就是阿佛洛狄忒，是爱与人类知识的女神，表现在肉体激情和灵性节制之间的平衡，同时也代表了欲望和婚姻之间的联盟。而在这里，《春》呈现的则是维纳斯的果园中永恒的五月金苹果园。波提切利描绘了献给女神的金苹果，桃金娘和橘树，勿忘我和矢车菊，鸢尾花和小长春花，石竹花和银莲花。虽然波提切利笔下人工描绘的自然是最先打动我们的东西，但这幅画绝不仅仅是对春天仪式的庆祝。舞台般的风景设置、四散开放的小花、规则分布的树，还有维纳斯背后树叶构成的门廊，画家描绘出的欢庆和丰茂，最想要表现的是其实是与他同时代的那些艺术家和身边的文人所一直追求的东西，毕竟，赫尔墨斯手的动作表明：人类会在一直寻求，努力将黑暗和无知从这个世界驱逐出去。15世纪佛罗伦萨的居民们能明显感受到：新的世界正在他们脚下重生。他们研究古希腊人的绘本，把它们翻译过来，由此带动了对古典艺术的重新发掘，让当时的佛罗伦萨人能够穿透一种文化的神秘，重新找回失落已久的秩序、节制和平衡，在文艺复兴，这个充满赐福和极乐的年代，人们重新感受到人性的光辉。
文艺复兴最显著的贡献，是艺术家对解剖学的兴趣以及对人体结构的真实表现。通过对古代雕塑的形式分析，已让当时的画家受益，他们希望与自然比赛。从15世纪下半叶开始，油画在意大利变得越来越普及，而且潜力不断增加，因为可以刻画出微妙的半透明效果，以及明显的细微差别。透视也是如此，因为它可以在绘画中制造景深错觉。波提切利对这种技法十分精通，以至于人们称他为“透视法大师”。在人体结构上，他采取线条居多的风格化方法，导致对体积的处理并不多。而且他更注重以装饰性处理绘画表面，而不是制造真正的景深感。总体来说，他还是喜欢用鸡蛋制成的蛋彩作画，而不是油彩。