《游春图》卷 展子虔（传），隋
《游春图》，长卷，绢本，横80.5厘米，设色纵43厘米。现藏北京故宫博物院，相传《游春图》卷为画家展子虔传世的作品，也是迄今为止存世最古的山水卷轴画。
此图以自然景色为主，画贵族二月游春情景。画作以俯视取景，将远景、近景一同向中景聚拢，各处景物完整和谐地统一在画面中，人在山中游，马在道上走，岸边有桃花，水中有行舟，远近山川，咫尺千里。画中景物�丽，山峦树石空勾无皴，重着青绿，远山上以花青作苔点，开点苔先声，山脚处饰以金粉，设色富丽鲜明，金碧辉煌。
较之《洛神赋图卷》中非自然排列的山川树石，《游春图卷》的进展似乎只是把人物放进山水画中去，这一步看似简单，却是早期山水脱离为人物画背景的地位，独立成幅的象征，而这一步的迈出几乎完成了中国山水画自然主义历程的一半，即完成了山水画在空间关系上的错觉处理。而在此后的三个世纪，自然主义的山水画才逐渐完成它的另一半路程，即通过皴、擦、点、染的综合性程式技法使隋唐空勾无皴的山水有质地感。
关于《游春图》卷，其实近年来学术界一直存有争论。虽然历代史家都根据宋徽宗题签将此画认定为展氏手笔，但今人则根据此画的各个细节对其年代和作者提出质疑。有学者指出画中人物的幞头、斗拱和鸱尾不合隋制，推论《游春图》底稿应在中晚唐以后，摹本则不早于北宋中期。更有学者认为《游春图卷》的宋徽宗印章、题签皆伪，画中巾幞头式样盛行于南宋，画中建筑物的鸱尾、斗拱式样为晚唐以后式样，画家的构图意念与表现技法又不符合隋唐的主流而接近南宋的画风，从而推论此画可能不是摹本，而是一件制作于南宋中期的伪作。
晚唐人张彦远曾评价魏晋以降至唐以前的山水画为“其画山水则群峰之势，若钿饰犀栉；或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其他，列植之状，则若伸臂布指”，又论初唐山水画为“渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧宛柳，功倍愈拙，不胜其色”，可知直至初唐，山水技法仍很稚拙，尚不足以真实地描摹出自然景观。因此《游春图》能否出现于隋代，还有待进一步研究。
不过，初唐人彦�《后画录》（此书真伪仍有争议）称赞隋代山水画家江志为“模山拟水，得其真体”，似有又在揭示隋代画家已从对自然对象的观照中，逐渐获得写实造型的能力。